聚焦｜黄锐立体作品系列 “言形”

我此前的大半生，迫于时代格局的迁移，时时考虑改变我的观察方式，以创作替代性的视觉样式，“言形”即是其中重要的工作。但无论我怎样努力开拓可能性，我只依靠两种基础性的材质营造我的作品—— 阴，阳，是“她”与“他”创造了我的游戏。阴阳是我的世界观，正如阴阳组成了大地的世界观一样。

- 黄锐

黄锐 (1952出生于北京) 是中国最受尊敬的艺术家之一。他是美术运动先锋「星星画会」的主要发起人之一。70年代后期成立的「星星画会」集合了 23位志同道合的艺术家，包括王克平、马德升及严力等， 在后毛泽东年代策划及推动了中国的自由艺术创作表达。他们把自己视为无尽黑夜之中的一点光明， 两次的星星展览最终成功打破了当时艺术正统观念的束缚，为未来中国艺术的表达自由奠定了基础。 

黄锐的艺术方式广泛，包括绘画、装置、摄影、行为艺术等。黄锐的开拓和批判精神从他最早“星星”时期便可窥见一斑。黄锐将传统文化和历史融入对时代的观察和艺术的创作，实现自身“言”与“行”的独立。

猴，2015，钢和回收家具，127 x 46 x 58 cm

文字在黄锐的创作中无处不在。黄锐的立体作品系列“言形” 创作于1990年至2014年期间。作品将字从文本和画布中释放，在空间中展现语言和形态之间的互动、合作。

    

日月之易，2014， 钢，222x120x120

黄锐利用文字的形式和含义，对其进行改造，创作出新的视觉语言和观点的延展。“单独的汉字具有视觉化的独立意义，不同于人们在日常状态下用于交流的语言，汉字在比喻和幻想的世界里更具有模拟性。” 黄锐说道。

圆直，2015， 钢，79 x 46 x 55 cm

例如，黄锐的作品“四喜临门”引用了“双喜临门”的典故，将“双喜”设计成一对立体的牵手男女。随着观看角度的变化，男和女从造型上也实现“你中有我，我中有你”的亲密。这既是对“喜”字本义的回归，即敲鼓而乐，张口而笑， 又将“阴阳” 概念进行具象化创作。作品不仅忠实地表达了文字的具体与真实，也在造型上提供了关于身体和情感的想象空间。

四喜临门，2014，钢和回收家具，157.5 x 48 x 96 cm

黄锐说道：“圆形与方形是两个基本形态。圆形是水，女人与运动；方形是土地，男人与重力。与文字对话即是与历史对话，这场对话将有利于我们强化自我的本质。”

2014年，黄锐个展“空间结构”在10号赞善里画廊

黄锐认为“言形”即是组合形态，又是个性肢体。只有在组合时，文字间的相互联系才成为历史故事和社会话题。而这种联系是外部的，内部则倾向于个体。文字的形态往往趋向自然的生命体，独立、鲜活，是多角度的生命现象。

作品“日月之易”在艺术家工作室

黄锐“言形”系列作品正在画廊

雕塑群展“SPACIOUS" 中展出

延伸阅读：黄锐作品回顾

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关于我们

10号赞善里画廊位于香港中环，坐落在大馆艺术馆后墙的赞善里巷弄。画廊由戴天利（Katie de Tilly）于2001年创立，是香港当代艺术文化的推动力，亦是亚洲领先的当代画廊之一。画廊与来自不同文化背景的艺术家展开广泛合作，并支持新兴的亚洲艺术运动。在过去的十年中，画廊通过展览、对话、论坛和出版带动亚太地区艺术的蓬勃发展。画廊同时与多地区的策展人合作，提供多样化的展览和活动。画廊每年会参加全球数个知名展览和国际艺术博览会，比如香港和迈阿密的巴塞尔艺术展，纽约国际现当代展，伦敦的弗里兹大师展。

画廊创办人戴天利（Katie de Tilly)

10号赞善里画廊创办人戴天利（Katie de Tilly) 于1994年定居香港，并开始收藏当时还没受到国际高度关注的中国及亚洲当代艺术。透过与不同艺术家和文化人士接触，她对中国历史，社会状况和文化环境展开了深入了解。她于2001年成立10号赞善里画廊，专注发掘和推广亚太区艺术家，并积极推动文化艺术在香港的交流。

戴天利现任伦敦泰特当代美术馆(Tate Modern)亚太收藏会委员、RMIT大学艺术学院/香港艺术学院的委员会成员。同时，她是香港美术馆协会（HKAGA）的创始成员和联合主席。她是【M +赞助人】的创始成员，且正在领导“香港海外艺术家驻留计划”。她荣获美国商会颁发的2019年「最具影响力女性」奖项)。

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